About Anita
Anita Suárez de Lezo estudió diseño en Parsons School of Design en Nueva York trabajando, además, en el mundo de la moda. Profundizó su aprendizaje con un master en diseño gráfico lo que despertó en ella su pasión definitiva por el arte.
La moda, la arquitectura y el minimalismo oriental influyen en su obra y se proyectan en sus creaciones con formas y colores que reflejan su personalidad.
Todas sus obras son un grito de vitalidad y optimismo y sus composiciones andan a medio camino entre la escultura y la pintura. Sus formas geométricas y multidimensionales y su utilización de una amplia y vibrante gama de colores caracterizan la mayor parte de sus obras y las hacen altamente reconocibles.
En contradicción con el estatismo de las líneas geométricas, las variedades de dimensiones, colores, líneas y perspectivas transmiten un enorme dinamismo y movimiento. La originalidad de las mismas reside, además, en los materiales tan especiales que utiliza como el espejo o el oro de 24K.
El ciclo creativo empieza con pequeños bocetos que se perfilan digitalmente, donde las figuras geométricas y los juegos de planos adquieren vida propia, como un origami; y prosigue con el montaje artesanal de cada pieza. El resultado es un trabajo planificado en el que la autora trata de crear emociones a partir de la simplicidad de las formas y la viveza de los colores.
Entre sus principales fuentes de inspiración destaca el uso del color de Bridget Rilley y las geometrías de Sol Lewitt, junto a otros autores como Mark Rothko, Josef Albers o Barnett Newman.
Anita ha expuesto en ferias de arte contemporáneo de ámbito nacional como Estampa, Justmad, Salón de Arte Contemporáneo o ArtMadrid; y en el extranjero en Kunstrai Amsterdam, en Unfair Milán y Art Karlsruhe en Alemania. Ha hecho varias colaboraciónes para la maison francesa Louis Vuitton y recientemente una de sus piezas ha sido adquirida para la colección Helga de Alvear
Anita Suárez de Lezo studied design at Parsons school in New York, and then worked for several years in the fashion business. She deepened her learning with a master in graphic design which sparked her definitive passion for art.
Fashion, architecture and oriental minimalism influence her work and are projected on her creations with shapes and colors that reflect her optimistic personality.
All her works are an explosion of vitality and optimism. Her compositions are halfway between sculpture and painting. Her geometric and multidimensional forms and her use of a wide and vibrant range of colors characterize most of her works and make them highly recognizable.
In contradiction to the statism of geometric lines, the varieties of dimensions, colors, lines, and perspectives convey enormous dynamism and movement. The originality of her artworks, also resides in the very special materials that she uses, such as mirrors or 24K gold.
The creative cycle of all her works begins with small sketches that are outlined digitally, where the geometric figures and the play of planes take on a life of their own, like an origami; and continues with a handmade assembly of each piece.
The result is a planned work in which the author tries to create emotions from the simplicity of the shapes and the vividness of the colors.
Her main sources of inspiration include the use of color by Bridget Rilley and the geometries of Sol Lewitt, along with other authors such as Mark Rothko, Josef Albers or Barnett Newman.
Anita has exhibited at national contemporary art fairs such as Estampa, Justmad, SAM or ArtMadrid; and abroad at Kunstrai Amsterdam, Unfair Milan and at Art Karslrahe in Germany. She has done several collaborations with the french maison Louis Vuitton and one of her pieces has been recently acquired by the Museum of Contemporary Art Helga de Alvear
